Представитель МТС Медиа назвала факторы успеха начинающего музыканта

Надежда Бойчевски. Фото: МТС

По всей стране «зазвучали» регионы. Музыканты каждого субъекта России проявляют самобытность и аутентичность, грамотно обрамленную в популярные тенденции. Это происходит по многим причинам: музыка стала доступнее, ее продвижение – легче, не говоря уже о влиянии нейросетей на мир артистов. Действительно ли больше не нужно ехать в Москву, чтобы стать звездой? Какие платформы сыграли ведущие роли в трансформации «интернет-эстрады»? Об этом и многом другом в интервью «Комсомолки» с экспертом Надеждой Бойчевски, главой МТС Лейбла (входит в холдинг МТС Медиа), директором по цифровой дистрибуции и лейбл-сервисам МТС.

Не заблуждайтесь

– Легитимно ли утверждение, что ради успеха нужно ехать в столицу? Или это, наконец, можно признать мифом?

– Устаревшее мнение, будто в регионах ничего нет – промоутеров, продюсеров, звукозаписывающих компаний и так далее, а вот в столице этого в изобилии, «сразу стану известным». Но это заблуждение.

20 лет назад, когда в Москве были популярны музыкальные телеканалы, столица могла стать стартом для многих музыкальных проектов. Однако сейчас все иначе.

В соцсетях продолжают тиражировать «красивую картинку» модных студий. Но нормальные студии находятся не в центре Москвы под красивыми вывесками, а где-то на задворках в подвалах, там сидят энтузиасты, которые дневного света-то не видели, с ламповым оборудованием, причем совершенно непрезентабельным.

Возможно, в регионах нет профессионального сообщества единомышленников. Да, оно нужно, чтобы у вас была лояльная аудитория, чтобы артиста узнавали, для получения качественной обратной связи, увеличения экспертности, цитируемости. Но зачем это начинающему исполнителю? Все это придет, когда о самобытном музыканте услышат.

– А что делать, если не выходит: не стреляет творчество, песня?

– Такое случается, когда изначально были завышенные ожидания. Артист записывает одну, потом вторую и третью песни, но звездой не становится… и начинает думать: не тот регион, а может, не та страна. По своему опыту скажу, что в среднем нужно три года как продюсеру, так и артисту или менеджеру, чтобы что-то получилось в этой индустрии. Вопрос ведь в том, почему артист не может донести до аудитории свое творчество, а не в том, где он живет.

Мы часто ведем переговоры с артистами из регионов, буквально сидящих на чемоданах, но не понимающих, что переезд – это потеря привычного окружения, графика, уровня жизни, привычек и много чего еще, что кажется таким незначительным, но без чего потом оказывается так сложно.

«Прежде всего признайте, что готовы быть артистом»

– Так с чего же начать?

– Обеспечить себе материал, с которым можно работать. А процесс выпуска песен – это чистый маркетинг, который должен опираться на несколько вещей. Если артист видит себя лирическим романтиком, то и песни должны быть такими. И этого образа нужно будет придерживаться. Важна последовательность. Надо решить, будут ли песни объединены какой-то историей. С каждым новым треком артист должен приоткрывать новые грани себя или своей биографии.

– Какие сегодня инструменты продвижения есть?

– К счастью, есть классический старый добрый пиар, опять же в зависимости от региона варьируется количество доступных опций. Но везде есть местные теле- и радиоканалы, которые освещают локальные мероприятия, порталы с афишами, и артисты должны с ними дружить и появляться на них.

Необходимо работать со стриминговыми сервисами, чтобы ваш материал регулярно появлялся на музыкальных площадках. Сейчас это делать проще: есть компании, которые работают даже с начинающими артистами. Они обладают маркетинговыми бустами (инструментами), которые помогают «выстреливать» с нуля, до 30-40 тысяч прослушиваний за неделю.

Время цифры

– Надежда, все чаще «заходят» именно музыкальные проекты, начинавшие со стриминга. Как ваш лейбл взаимодействует с цифровыми платформами?

– Лейблы собирают свои каталоги, отталкиваясь от своей «сверхидеи» и своего плана. Они «цифровизируются» по показателям аудитории: жанр, пол, возраст и так далее. У каждого сервиса, в свою очередь, есть портрет ядра аудитории, тоже хорошо сегментированный. А также есть планы по удержанию или расширению аудиторной базы. Задача маркетинг-команды лейбла – четко видеть и понимать слушателей каждого стриминга и давать им ровно тот продукт, который поможет партнеру добиться своих результатов.

Сейчас есть четыре локальных музыкальных стриминга, входящие в экосистемы МТС, VK, Яндекса и Сбера.

– Расскажите, пожалуйста, про опыт продвижения артистов лейбла в стриминговой платформе МТС Музыка.

– Сейчас он не отличается от продвижения в других стримингах. Мы являемся продуктом b2b2c, потому у нас две ключевые задачи от партнеров разных типов. Раскрыть потенциал исполнителя и донести его до слушателя исходя из метрик.

Потому что артисту важно быть везде представленным и нарастить свою аудиторию. А сервисам ценно, чтобы их слушатель получил максимально полное представление об интересующих их жанрах и исполнителях.

– Какие Вы используете маркетинговые инструменты, влияющие на продвижение продукта в стриминге?

– Продуктовые витрины стриминговых сервисов и их инструменты продвижения: витрины, баннеры, плейлисты. Создаем и участвуем в совместных спецпроектах. Используем инструменты digital-рекламы и оффлайн-мероприятия для узких сегментов.

– Эффективно ли открытие стриминговыми сервисами собственных лейблов? Для чего это нужно?

– Чаще всего нет. Это если говорить о лейбле, развивающем артистов. В мире таких успешных кейсов нет, это разные бизнесы.

Но и мы не были открыты стримингом ради стриминга. Мы были открыты экосистемой, где в частности есть стриминг. Создание собственного лейбла в нашей экосистеме стоит воспринимать, скорее, как заявление, как сигнал рынку: теперь у нас будет МТС Лейбл – станем системой полного цикла и можем предоставить партнерам из музыкального бизнеса абсолютно весь пул услуг.

Стоит отметить, что во всех экосистемах, не важно на каком продукте она построена – банк, поисковик или телеком – есть музыкальный стриминг, так как для пользователя иметь музыку и кино в подписке жизненно важно.

– К чему привел уход зарубежных сервисов с российского рынка?

– Прежде всего – из очевидного – расширены каталоги и новинки. Но вообще, наблюдая за развитием российской музыкальной индустрии довольно долго, я заметила печальную тенденцию – мы очень сильно полагались на западных партнеров. Это было беспечно. Зависели от их технологических решений. Однако теперь появилось окно возможностей для рынка.

Конечно, догнать и обогнать мировые стандарты, к примеру, в цифровой дистрибьюции, «мэтчинге» и управлении данными за пару лет невозможно, но в стриминге наши приложения и алгоритмические решения развиваются весьма стремительно и уже подобрались к мировым стандартам. Локальный рынок активен как никогда!

Стали свидетелем интересного события? Сообщите об этом нашим журналистам: vl@phkp.ru или +7 924 000-10-03 (Telegram, WhatsApp).

Обсудить опубликованные истории: Telegram; Мы в Дзене; VK; Одноклассники.

При использовании материалов издания ссылка на «КП – Владивосток» или «КП – Дальний Восток» обязательна.