«Ничего не надо делать искусственно»: приморцам раскрыли секрет нового направления в театральном искусстве - жанре «саунд-драма»фото

Фото предоставлено МТС

Талант не терпит суеты. Иногда, чтобы его разглядели, не обязательно лететь за тысячи километров, пытаясь пробиться в московский театральный вуз. Уже 28 и 29 апреля во Владивостоке случится настоящее событие для абитуриентов: педагоги легендарного вуза готовы оценить будущих звезд прямо в Приморье. Отборы в ГИТИС пройдут в Приморской краевой филармонии. Это совместный проект МТС и учебного заведения.

Среди направлений не только классическое «Мастерство актера», но и загадочная «Саунд-драма». Это новое слово в театре, где актер не просто исполнитель воли режиссера, а соавтор. Что это - свобода или хаос? Как из звуков рождается драма? Об этом «Комсомолка» поговорила с режиссером-постановщиком, преподавателем кафедры саунд-драмы ГИТИСа Александром Недомолкиным.

- Александр, начну с того, что меня удивило: оказывается, в жанре саунд-драмы актер может менять ход спектакля прямо на сцене. Режиссер не просто разрешает, а поощряет «своеволие»? Это действительно так, или я что-то упрощаю?

Чуть поправлю. Мы будем говорить не о жанре, а о репетиционном и образовательном методе саунд-драмы. В его основе лежит, прежде всего, внутренняя музыкальность, развитием которой мы и занимаемся. Внутренняя музыкальность - это способность чувствовать наш мир, генерировать его внутри себя. А внешняя - навыки игры на гитаре, скрипке, любом другом музыкальном инструменте.

Может ли актер менять ход спектакля? И да, и нет. Все-таки есть заданные режиссером форма, рисунок, вектор. Безусловно, актер, играющий Шекспира, не может внезапно начать читать современную пьесу или стихотворение собственного сочинения. Фундамент нашего метода – «ансамблевость», совместный поиск структуры спектакля. Но темпоритм заданного вектора вполне может меняться - мы же каждый день разные. Поэтому двух одинаковых спектаклей не бывает.

Фото предоставлено МТС

- Кто-то сейчас может подумать про балаган...

Ничего общего с балаганом. Действительно, в нашем методе присутствует мультижанровость. Мы можем легко перепрыгнуть от традиционного драматического театра к опере, мюзиклу и обратно. Причем, это многообразие не только сценических искусств, но и житейских устоев, языков. У нас в вузе есть студенты разных национальностей, и они активно демонстрируют в спектаклях свои корни, национальную идентичность.

Можно сказать, что мы воспитываем ансамбль, который включает в себя определенное количество индивидуальности. Но ансамбль - это не безликость, а, напротив, «наличие многих ликов».

- Как все же в двух словах объяснить идеологию саунд-драмы? Если я скажу, что это джазовая импровизация, абстрактный экспрессионизм, слукавлю?

Ничуть. Мы тоже называем саунд-драму джазовой импроимпровизацией. Хотя это эдакий аттракцион жанров. У меня есть задумка сделать спектакль методом саунд-драмы, не используя ни один музыкальный инструмент, ни одного звука в его физическом проявлении.

Фото предоставлено МТС

- А кто придумал термин «саунд-драма»?

Основоположник метода - Владимир Панков, художественный руководитель Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» и театра «Центра драматургии и режиссуры».

В нулевые годы нашего тысячелетия четыре парня во главе с Владимиром Николаевичем организовали пан-квартет. Играли концерты на народных инструментах, на всем, что угодно. А потом вдруг появился спектакль «Красной ниткой». Панков рассказывает: квартет сам не понял, на какую полку его ставить, к какому жанру отнести. Решили, что будет саунд-драма.

- У приморских ребят, которым присуща внутренняя музыкальность, но внешняя слабовата, есть шанс пройти отбор?

Безусловно. Очень важна психофизическая активность. Мы всегда говорим, звук - это партнер. На мой взгляд звук, в первую очередь, раздражитель, как в химии. Берется колба-«звук» и колба-«артист». Начинается вливание, происходит реакция. И насколько человек подвижен в этой реакции, видно сразу. Поешь, не всегда попадая в ноты? Ну, и что! Если у тебя есть внутренняя музыкальность, я поверю тебе больше, чем тому, кто исполнил упражнение академически выверено.

Владеть навыками игры на музыкальных инструментах, разными стилями вокала, экспериментировать, соединять все это с театром очень интересно. Если у человека этот интерес виден, он сможет стать студентом нашего факультета.

Фото предоставлено МТС

- Что посоветуете ребятам из Приморья, которые придут к вам на пробы 29 апреля? На что вы обратите внимание в первую очередь: на голос, пластику, умение фантазировать?

Прежде всего, ничего не надо делать искусственно. Надо прийти, взяв с собой невероятное желание поступить. Прекрасно, если вы исполните народную песню, услышанную от бабушки. Важно, чтобы человек понимал, что такое саунд-драма, имел представление, в какую мастерскую хочет открыть двери. Вы идете не в абстракцию - «в артисты, в звезды». Этого никто не обещает. Но, зато обещаю, будет очень интересно.