«Мы верим в своих учеников»: руководитель владивостокской детской школы искусств № 1 раскрыла секрет, как растить таланты

В ДШИ №1 им. Прокофьева г. Владивостока обучается почти 500 детей.

Фото: Евгения КУБКО.

Владивостокская детская школа искусств №1 имени С. С. Прокофьева - это место, где зажигаются новые звезды. Здесь бережно хранят методики обучения игре на музыкальных инструментах, а школьный хор «Алые паруса» давно стал узнаваемым брендом, достойно представляющим город на международных сценах. Подробнее – в материале «Комсомольская правда»-Владивосток».

В прошлом году школа отметила 100-летний юбилей. За эти годы она выпустила тысячи талантливых ребят. Многие из них связали свою жизнь с музыкой профессионально: стали стипендиатами Министерства культуры, победителями конкурсов и составили кадровый резерв главных творческих вузов Владивостока и Приморского края. Сейчас в школе обучается почти 500 детей. Их наставники - это команда из 75 профессионалов, чей труд отмечен высокими государственными званиями и наградами администрации Владивостока.

Ванда Комарницкая руководит школой искусств, но чиновником себя не считает.

Фото: Личный архив героя публикации.

В канун начала нового учебного года мы поговорили руководителем детской школы искусств № 1 им. Прокофьева Вандой Комарницкой.

- 1 сентября для вас праздник или напряженный рабочий день?

«Прежде всего, это старт новых возможностей. Дети приходят после каникул иногда с частично потерянными навыками. Но мы знаем, что к концу года все они будут «быстрее, выше, сильнее» - наполненными новыми знаниям, достигнувшими нового уровня мастерства. Мы видим перспективы каждого и верим в своих детей. Поэтому каждое первое сентября - это встреча, наполненная надеждой. И конечно, это радость, сопряженная с готовностью много трудиться».

В ДШИ им. Прокофьева не просто развивают детей, а готовят к профессии.

Фото: Евгения КУБКО.

- В нынешнем году 80 процентов воспитанников стали победителями и лауреатами конкурсов, а школа входила в топ-50 лучших детских школ искусств России. Что стоит за этими впечатляющими цифрами?

«Стоит огромный труд всех участников процесса, педагогическая мудрость и, безусловно, традиции. Классический подход в образовании тоже является частью силы, движущей нас к успеху. Педагоги, прошедшие советскую школу, - наше достояние, сокровище, золотой фонд. Прибавьте к этому опыт и преданность профессии и ученикам. Среди молодых педагогов тоже есть таланты. Но в нашей профессии успех имеют ищущие. А это годы (!) труда и настойчивого желания расти. Это путь, состоящий из решения педагогических задач, которые привносит каждый ребенок».

- По каким критериям вы определяете высокий потенциал детей на этапе отбора? Есть ли у вас авторская методика или особые маркеры, на которые вы опираетесь?

«Безусловно, дети очень разные, но каждый уникален. Я уже давно перестала оценивать их как плохих и хороших. Успех всегда зависит от включенности в процесс преподавателя, ребенка и родителей. За период обучения, в течение которого мы реализуем наши учебные программы - это либо восемь, либо пять лет в зависимости от возраста и выбранной специальности - можно успеть очень много. И даже из «слабого» (условно) ребенка можно сделать крепкого музыканта. Да, одаренность тоже важна! На старте степень способностей у всех разная. Но если приложить должные усилия и старательность, то можно достичь успеха, даже не имея явно выраженного таланта».

Музыкальная школа – это лишь начало большого пути, уверена Комарницкая.

Фото: Евгения КУБКО.

- И все же отбор у школу есть.

«Конечно. Был, есть и будет. И меня всегда удивляет недоумение родителей на вступительных испытаниях: «Почему нас не взяли?!» Многие считают музыку или рисование обязательной «опцией» для каждого ребенка. Но у нас есть профессиональные критерии отбора - такие же строгие, как в балете, хоккее или спортивной гимнастике. Если ребенка не берут в секцию гимнастики из-за физических данных, вопросов обычно не возникает. Но отбор в музыку - процесс куда более тонкий.

В математике можно «натаскать» на результат, но в музыке нужно чувствовать. Если на прослушивании мы видим хотя бы искру этого чувства, мы с радостью берем ребенка в наш мир. Мы помогаем ему «накачивать мышцы» восприятия и учим передавать эмоции через инструмент.

Поверьте: когда к музыке начнут относиться с должным почтением, а к владению инструментом - как к управлению самолетом (ведь уровень сложности и ответственности здесь сопоставим!), наши школы наполнятся по-настоящему увлеченными детьми».

Каждый ученик уникален для педагогов.

Фото: Евгения КУБКО.

- Нередко родители отдают детей в музыкальную или художественную школу потому, что это модно. Либо чтобы занять свободное время или получить дополнительные баллы к ЕГЭ. Что думаете?

«Такое отношение искажает саму суть обучения. Часто репетиторы по школьным предметам или спортивные секции ставятся в приоритет, а занятия искусством воспринимаются как второстепенное хобби. Я ни в коем случае не умаляю значимость общего образования или спорта, но хочу прояснить важный момент: мы не просто «развиваем» детей, мы готовим их к профессии.

Наши программы называются «предпрофессиональными», и их содержание полностью соответствует этому статусу. Стать музыкантом - это колоссальный труд, требующий порой больше времени и специфических навыков, чем обучение на врача. Когда школу искусств воспринимают как «развивашку», дети не раскрывают свой потенциал в полной мере.

Конечно, есть и те, кто погружается в процесс с головой. Они становятся носителями нашей прекрасной профессии уже после первой ступени обучения. Но важно помнить: музыкальная школа - это лишь начало большого пути, состоящего из трех обязательных этапов для каждого, кто мечтает стать настоящим профессионалом».

- Уверена, у вас как харизматичного музыканта, прекрасно владеющего скрипкой, масса возможностей покорить Москву, заграницу. А вы живете и работаете во Владивостоке. Что держит?

«Не еду, потому как город не отпускает (при этих словах Ванда улыбается – от Ред.). За свою довольно длительную концертную деятельность (уже больше 30 лет), побывала в разных странах и городах. Везде чудесно принимали. Казалось бы, что где-то может быть лучше, но судьба распоряжается иначе. И я не жалею об этом. Я люблю Владивосток».

К владению инструментом надо относиться, как к управлению самолетом, считает Ванда Геннадьевна.

Фото: Евгения КУБКО.

- Как вы, творческий человек, решились стать чиновником? Не жалеете о своем выборе?

«Не считаю себя чиновником. Я музыкант до мозга костей, и музыка для меня - как дыхание. Моя нынешняя работа - это не смена профессии, а ее новая грань. Я взяла на себя ответственность создавать условия для тех детей, которые пришли в этот мир творить прекрасное. Я хочу, чтобы они получили те же возможности, что когда-то были даны мне и многим другим выпускникам нашей школы. Да, это требует погружения в хозяйственные и административные вопросы. Но я готова. Кто, если не мы?».

ДОСЬЕ «КП»

Ванда Комарницкая - известная владивостокская скрипачка. Музыкальное образование получила в ДШИ № 1 им. С. Прокофьева и музыкальном училище Владивостока. Творческую карьеру начала в ансамблях «Русская фантазия» и «Оригинал», позже создала собственный успешный проект - шоу электроскрипок «Примавера». Лауреат множества всероссийских и региональных конкурсов. Помимо творческой деятельности, получила профильное образование в сферах государственного управления и медиации. С 2015 года Ванда успешно проявила себя в бюджетной сфере, пройдя путь от завуча до директора Детской школы искусств № 7 г. Владивостока.

Стали свидетелем интересного события? Сообщите об этом нашим журналистам: vl@phkp.ru или +7 924 000-10-03 (Telegram, WhatsApp).

Подпишитесь на нас: Telegram; Одноклассники, MAX.

При использовании материалов издания ссылка на «КП – Владивосток» или «КП – Дальний Восток» обязательна.